Origine
Johnny Pacheco a fondat casa de discuri Fania în anii 1960 și a dat numele de „Salsa” unui amestec de diferite influențe, ritmuri și stiluri de muzică latino în New York City , în special în El Barrio, Spanish Harlem și Bronx. Termenul „Salsa” făcea referire la son, guaguanco, son montuno, elemente de jazz, jazz latin şi influențe cubaneze. Înainte de acel moment, fiecare stil era recunoscut în forma și denumirea sa pură originală. A evoluat din forme precum Son, Son Montuno, cha cha cha și Mambo, care erau populare în Caraibe, America Latină și comunitățile latino din New York încă din anii 1940. Salsa, la fel ca majoritatea genurilor muzicale și stilurilor de dans, s-a diversificat de-a lungul anilor și a încorporat elemente ale altor dansuri afro-caraibiene, cum ar fi Pachanga, creată de Johnny Pacheco . Diferite regiuni din America Latină și Statele Unite au stiluri de salsa distincte, cum ar fi Cuban Salsa, Dominican Salsa, Puerto Rican Salsa, Salsa Cali.
Există unele controverse în legătură cu originile cuvântului „salsa”, care a fost atribuit dansului de la mijlocul anilor 1800. Unii susțin că s-a bazat pe un strigăt strigat de muzicieni în timp ce aceștia își cântau muzica. Alții cred că termenul a fost creat de casele de discuri pentru a-și comercializa mai bine muzica, care au ales cuvântul „salsa” datorită conotațiilor sale picante și fierbinți. Cu toate acestea, alții cred că termenul a apărut deoarece dansul și muzica salsa sunt un amestec de stiluri diferite, la fel cum salsa sau „sosul” din țările din America Latină este un amestec de ingrediente diferite.
Descriere
În multe stiluri de dans salsa, pe măsură ce un dansator își schimbă greutatea prin pas, corpul superior rămâne egal și aproape neafectat de schimbările de greutate. Schimbările de greutate determină mișcarea șoldurilor. Mișcările brațului și ale umerilor sunt, de asemenea, încorporate. Stilul cubanez Casino de salsa dans implică mișcare semnificativă deasupra taliei, cu miscari sus-jos umăr și deplasarea a cutiei toracice.
Brațele sunt folosite de dansatorul „lead” pentru a comunica sau conduce dansatorul „follow”, fie în poziția „deschis”, fie „închis”. Poziția deschisă necesită ca cei doi dansatori să țină una sau ambele mâini, în special pentru mișcările care implică viraje, punerea brațelor în spate sau deplasarea unuia în jurul celuilalt. În poziția închisă, liderul pune mâna dreaptă pe spatele urmăritorului, în timp ce acesta din urma pune mâna stângă pe umărul conducătorului.
În forma originală latino-americană, mișcarea înainte / înapoi a salsa se face în diagonală sau lateral, cu schimbarea greutății în 3 pași.
În unele stiluri de salsa, cum ar fi stilul New York, dansatorii rămân în cea mai mare parte unul în fața celuilalt (schimba locurile), în timp ce în stilurile latino-americane, cum ar fi stilul cubanez, dansatorii se înconjoară, uneori în 3 puncte. Acest stil circular este inspirat de Cuban Son, în mod specific la ritmul lui son montuno în anii 1920. Cu toate acestea, deoarece este o muzică populară, este deschisă improvizației și astfel evoluează continuu. Stilurile moderne de salsa sunt asociate și denumite zonelor geografice originale care le-au dezvoltat. Există adesea adepți ai fiecăruia dintre aceste stiluri în afara teritoriului lor de origine. Caracteristicile care pot identifica un stil includ: sincronizarea, pașii de bază, modelele piciorului, mișcarea corpului, întoarcerile și figurile, atitudinea, influențele dansului și modul în care partenerii se țin reciproc.
Încorporarea altor tehnici de stil de dans în dansul de salsa a devenit foarte obișnuită atât pentru bărbați, cât și pentru femei: shine-uri, figuri de picioare, figuri de brațe, mișcare corporală, rotiri, izolații ale corpului, shine-rui pe umeri, rulouri, styling ale mâninilor, acrobație și lifturi.
Stilul Los Angeles
Stilul Salsa Los Angeles (stil LA) este dansat strict pe 1, într-un slot\line, folosind elemente ale diferitelor dansuri nord-americane și de scenă. Acest lucru împiedică dansatorii să lovească alte cupluri pe un ring de dans aglomerat. Este puternic influențat de stilurile Latin Hustle , Swing , Tango argentinian , Mambo din Mexic și stilurile de dans Latin Ballroom . Stilul LA pune un accent puternic pe senzualitate, teatralitate și acrobație .
Cele două elemente esențiale ale acestui dans sunt pasul de bază înainte-înapoi și cross-body-ul. În acest model, liderul pășește înainte pe 1, spre dreapta pe 2-3 în timp ce se rotește cu 90 de grade în sens invers acelor de ceasornic (orientat spre stânga), lăsând linia deschisă. Următorul pășește înainte direct pe 5-6 și se roteşte pe 7-8, în timp ce liderul face încă 90 de grade în sens invers acelor de ceasornic și ușor înainte, revenind în slot. În total, cuplul s-a întors la 180 ° în timp ce urmăritorul s-a deplasat la o distanță (aproximativ 2 metri).
Rogelio Moreno, Francisco și Luis Vazquez sunt creditați pentru dezvoltarea timpurie și creșterea LA Style , precum și pentru Albert Torres, Laura Canellias și Joe Cassiniare. Mai târziu, dansatori precum Alex Da Silva , Edie Lewis, Joby Martinez și Johnny Vazquez sunt adesea creditați cu dezvoltarea stilului de dans LA așa cum îl cunoaștem astăzi.
Stilul New York
Stilul New York este dansat într-o elipsă sau o „figură plană 8” pe podea, cu partenerii care se situează faţă în faţă în majoritatea timpului. Spre deosebire de alte stiluri de salsa, stilul newyorkez este dansat pe al doilea timp al muzicii („pe 2”), iar urmăritorul, nu liderul, face un pas înainte pe prima măsură a muzicii. Eticheta stilului New York este strictă în ceea ce privește rămânerea în spațiul de dans apropiat și evitarea dansului într-o zona extinsă, cu multe rotiri, ture și styling. Se pune un accent mai mare pe interpretarea „shyne-urilor” în care dansatorii se separă și dansează solo cu figuri de picioare complicate și stilying – un fenomen care probabil are originea din Swing și New York Tap.
Există două evoluții distincte ale salsa din New York ca gen de muzică și dans:
- Evoluția primară din era Mambo a fost introdusă în New York datorită afluxului de disidenți migranți din Caraibe și alți migranți latini din anii 1950 și 1960 Această eră este cunoscută sub numele de „Era Palladium”. În acest moment, muzica și dansul se numeau „Mambo” – conectând termenul general fără a fi specific. Cel mai faimos dansator din această epocă a fost descendentul puertorican Pedro „Cuban Pete” Aguilar , cunoscut drept „Regele Latino Beat”.
- Evoluția secundară de la sfârșitul anilor 1970, migranții latino-puertoricieni, au contribuit mult la dezvoltarea salsa din New York în timpul erei „NuYorican” a lui Héctor Lavoe, care a popularizat foarte mult salsa și muzica latină modernă în întreaga lume. Superstarurile salsa din Puerto Rico au fost cei mai importanți muzicieni din epocă, precum Ray Baretto („Nașul”) și mulți alții. Există, de asemenea, artiști salsa care depășesc ambele perioade, în special legendarul portorican Tito Puente („Regele Mambo”).